Как заставить зал «зазвучать»: азы акустической подготовки
Среди инженеров-строителей популярна шутка, что как ни проектируй систему водоснабжения, она будет работать; как ни проектируй вентиляцию, она работать не будет. С акустическими характеристиками помещений дело обстоит ещё хуже. Конечно, если проектируется театральное здание или концертный зал, вопросам акустики уделяют первоочередное внимание, но много ли у нас таких залов? В остальных случаях о том, как будет «звучать» помещение, думают в последнюю очередь и в результате получают гулкие коробки с безобразной акустикой. Другой нередкий случай – перепрофилирование помещений, которые изначально «звучать» вообще были не должны. Как же бороться с возникающими проблемами? На помощь приходят устройства электронной акустики.
Рис. 1. Отражения звука в помещении
Рассмотрим вариант создания системы звукоусиления речи в помещении.
При работе в помещении с неидеальными акустическими характеристиками, в первую очередь, следует очертить круг возможного. С акустическими свойствами помещения ничего сделать нельзя, или можно сделать очень мало, поэтому основное внимание следует уделять акустическим системам (АС) и электронным средствам обработки звука (рис. 1, 2). Инженер-электроакустик в принципе способен решить две задачи: скорректировать частотную характеристику звука и изменить его динамический диапазон. В свою очередь, частотная характеристика звукоусилительного тракта складывается из АЧХ применяемых АС систем и акустических свойств помещения. АС чрезвычайно сложным образом взаимодействуют с помещением – с его стенами, полом, потолком, с мебелью, элементами убранства и с находящимися внутри людьми. Для каждой точки помещения суммарный фактор взаимодействия отражений будет разным. Люди, сидящие в первом и последнем ряду, будут слышать выступающего по-разному.
Рис. 2. Осциллограмма отражений звука с рис. 1
Важнейшими характеристиками акустики помещений является время реверберации, т.е. время, за которое уровень звукового сигнала спадает на 60 дБ от начального. Например, для конференц-залов рекомендованное время реверберации не должно превышать 1 с, но на практике это значение является труднодостижимым и в реальных помещениях можно встретить значения до 8 с.
Второй важнейший параметр – это радиус гулкости. Радиус гулкости – это расстояние от источника звука до слушателя, внутри которого энергия прямого звука превышает энергию отражённого.
Грамотная, эффективная коррекция звука возможна только внутри радиуса гулкости, поэтому правильно спроектированный конференц-зал должен быть таким, чтобы все слушатели находились внутри радиуса гулкости, который в этом случае лучше назвать радиусом чёткости.
Время реверберации и радиус гулкости связаны. Для увеличения радиуса гулкости можно применить АС с более узкой диаграммой направленности, что уменьшит количество отражений, и/или увеличит количество АС, распределив их по залу. Средствами цифровой обработки звука иногда удаётся частично скорректировать строительные ошибки и добиться более качественного звука.
Основными типами приборов для коррекции АЧХ являются эквалайзеры. Классический, проверенный временем, но постепенно устаревающий аппаратный эквалайзер – графический (рис. 3) 30-полосный или третьоктавный. Главное его достоинство – наглядность создаваемой АЧХ. Недостатки – фиксированное количество полос и заданная ширина каждой полосы.
Рис. 3. Графический эквалайзер
Основное правило использования эквалайзера заключается в том, что вырезать части спектра следует узкими полосами, а добавлять – широкими. Нельзя, например, в конференц-зале вырезать весь диапазон средних частот, так как просядет весь диапазон человеческой речи. Поднимая какую-то одну частоту, получим неприятный звон или взвизгивания на этой частоте. Не стоит пытаться исправить неисправимое, например, грубые ошибки АС, особенно вблизи их нижней граничной частоты.
Рис. 4. Параметрический эквалайзер
По уровню следует добавлять примерно столько же, сколько вырезается, иначе общий уровень звука недопустимо просядет. В целом коэффициент передачи эквалайзера должен быть примерно равен единице.
Более совершенный прибор – это параметрический эквалайзер (рис. 4), у которого каждая полоса допускает множество настроек. Как правило, они реализуются на базе компьютерных технологий.
Следующий этап – финальная настройка звука. Начинать следует с прослушивания какой-либо музыкальной композиции, причём выбирать надо композицию, правильное звучание которой вам хорошо знакомо. На этом этапе выставляют комфортный уровень ВЧ и НЧ, после чего с помощью параметрического эквалайзера приступают к поиску проблемных частот. Нужно выбрать какую-либо полосу частот и двигать её вдоль оси, стараясь найти такое положение, при котором звук стал комфортным. Выставив ширину и глубину вырезаемой полосы, процедуру повторяют несколько раз.
Затем переходят к проверке и подстройке микрофонов, при этом лучше работать со знакомыми приборами. Самовозбуждение микрофонов уничтожают с помощью подавителей ОС, которые бывают аппаратными и программными. Эти приборы автоматически находят проблемные частоты и вырезают их узкой полосой. Следует помнить, что такие фильтры вносят заметные фазовые искажения и могут неожиданно принять за самовозбуждение звук духового инструмента или гитарное соло. Части фильтров назначают фиксированные значения на конкретные частоты, а часть остаются плавающими, они непрерывно контролируют ситуацию, и при возникновении проблемной частоты подавляют её. Такая ситуация может возникнуть, например, если лектор окажется под АС. Громкость микрофонов выставляют вручную или с помощью системы автоматического регулирования громкости.
Рис. 5. Подавитель ОС микрофонов
Динамическая обработка звука (коррекция уровней) – обязательный элемент настройки систем звукоусиления. Динамический диапазон речи подготовленного диктора составляет 20-25 дБ, неподготовленный диктор имеет гораздо больший диапазон, и это снижает разборчивость речи. Приходится его искусственно укладывать в комфортный диапазон. Для этого используют компрессоры и лимитеры.
В целом же акустическая подготовка помещения – процесс творческий, и требует от специалиста с одной стороны хорошего знания техники и умения её применять, а с другой – совершенного и чуткого музыкального слуха. Хороший результат может быть получен только при сочетании этих свойств.
- Главная
- Статьи
- Как заставить зал «зазвучать»: азы акустической подготовки
Сценические мониторы: организация «живого» звука
Создание хорошего звука на концерте – задача не из лёгких. В основном качество звука целиком и полностью ложится на плечи звукорежиссера, который отвечает за то, как будет звучать микс в данном конкретном зале. Но если существует звук для зрителя, то есть и свой особый звук для музыкантов, к которому предъявляются даже более серьезные требования.
Сценический звук создается при помощи мониторов на сцене, которые позволяют музыканту слышать самого себя. Звук на сцене и в зале ни в коем случае не должны конфликтовать!
Звук в зале чаще всего унифицирован и настраивается по определенным шаблонам (в зависимости от жанра, типа помещения и т.д.). Звук на сцене при этом индивидуален для каждого музыканта в группе. Мониторинг на сцене выполняют при помощи отдельных мониторов – напольных, навесных или ушных.
Итак, для чего же необходимы сценические мониторы? Мониторы позволяют музыкантам слышать себя и других участников группы. У каждого участника группы в идеале имеется личный монитор на сцене.
Типы сценических мониторов
Мониторы drumfill – мониторы для барабанщика, устанавливаемые слева или справа от ударной установки. Причем барабанные мониторы требуют довольно много места на сцене и ощутимо влияют на звук в зале.
Мониторы sidefill – позволяют музыкантам слышать звук, который слышат посетители концерта.
Напольный мониторы (wedges) – имеют клиновидную форму для более простого монтажа/расположения на сцене. Напольные мониторы предназначены для наиболее точной передачи звука на сцене. Звук от напольных мониторов и звук в зале могут (а зачастую и должны) различаться.
Ушные мониторы – самое дорогое и удобное средство мониторинга на сцене. Ушные мониторы дают музыкантам свободу передвижения по сцене и берегут слух от находящихся на сцене усилителей или других мониторов, при этом позволяют максимально четко понимать, как в данный момент звучит микс.
Как настраивают мониторы?
Настройка звука – целая наука и одной небольшой статьи будет мало для разъяснения всех моментов, но мы постараемся дать основы.
Как мы уже писали выше – звук на сцене и в зале никогда не будут идентичными. Сценический звук отличается своей чистотой и «честностью». В зале зрители практически всегда слышат приукрашенный различными эффектами звук.
Мониторы настраивают еще до саунд-чека исполнителя – выполняют калибровку электроакустического сигнала, что позволяет добиться одинакового звука во всех мониторах. Второй момент – предотвращение акустической обратной связи. Другими словами, ваша гитара не должна и не будет «заводиться» на сцене.
Для настройки мониторов используют конденсаторный микрофон и ноутбук с предустановленной специальной программой для анализа спектра звука.
После настройки мониторы должны выдавать сухой звук с недостатком низких частот и выдавать одинаковую АЧХ. Соответственно, все инструменты и вокал должны звучать одинаково со всех мониторов.
Как расположить мониторы на сцене?
- Направьте мониторы в сторону головы исполнителя. Ни в коем случае не направляйте их на инструменты!
- Не направляйте мониторы в сторону микрофонов;
- Мониторы для барабанщика ставят сбоку от установки и поворачивают на бок, от чего звук становится более сконцентрированным и узконаправленным;
- Не располагайте мониторы рядом друг с другом;
- Продумайте направление мониторов и усиливающего оборудования – вверх, вбок, вниз и т.д. Наклон усилителя или монитора в сторону позволяют добиться еще более чистого звучания;
- Сигнал от одинаковых инструментов необходимо направлять в разные мониторы во избежание конфликтов на сцене (звуковых, естественно);
Постановка правильного и качественного звука на сцене – задача не из легких, но вполне решаемая. Только взаимодействие звукорежиссера и музыкантов позволит добиться того самого «лампового и теплого» (ну или хотя бы просто чистого) звука. Микширование позволит музыкантам слышать себя и выдавать максимально яркий перформанс на сцене, а правильная настройка громкости убережет слух музыкантов.
Заберите персональный промокод на скидку в 10%! Получить промокод
Ваш персональный промокод — H&JGF-VSNL-SKBS-BSKB
Скидки не распространяются на акционные товары
Скидки на распространяются на гитары, товары из раздела «Усиление, эффекты», б/у товары
Работа звукорежиссера перед концертом
Звукорежиссер на концерте играет не менее важную роль, чем артисты на сцене. Именно от него будет зависеть то, как будут звучать исполнители и будут ли они звучать вообще — он поможет настроить звук. Это человек, с которым обязательно нужно подружиться перед концертом, наладить контакт. Именно он придет на помощь, если во время концерта произойдет какой-то форс-мажор.
Данная статья предназначена скорее для начинающих звукорежиссеров, а также для тех, кто недооценивает их работу и хочет попробовать настроить звук на концерте самостоятельно.
Работа концертного звукорежиссера складывается из нескольких этапов, первым из которых является лайнчек.
Лайнчек (Linecheck)
На этом этапе инструменты и аппаратура уже установлены и подключены, в этот момент следует начать проверку всех элементов комплекса на работоспособность и отсутствие дефектов.
Кабели. Мы не будем говорить о качестве самих кабелей, а обратим внимание на их расположение. Кабели должны быть аккуратно уложены на сцене. И дело даже не в безопасности артистов и не в риске запутаться в них ногами, а в возможности быстро найти нужный кабель при возникновении проблем со звуком. Поэтому желательно расположить их параллельно друг другу и промаркировать. Это поможет сэкономить драгоценное концертное время и не тратить его на распутывание проводов и нахождение нужного. Промаркировать провода можно при помощи цветной изоленты, нумерации со списком того, какой кабель к чему подключен и т.д. Система маркировки элементов звуковой аппаратуры получила название «Greal» в честь английского инженера Grealy, который был известен своей любовью к маркировке всего, что есть на сцене, разноцветной липкой лентой. Промаркировать следует не только кабели, но и сценические боксы, если они предусмотрены.
Консоль. Если вы работаете с аналоговой консолью (или микшерным пультом), то настройка каждый раз будет начинаться «с нуля». Закладывайте некоторой время на то, чтобы сбросить все настройки и выровнять все эквалайзеры. Далее необходимо промаркировать все каналы, которые вы планируете задействовать в работе, а так же сделать примечание о посылах эффектов и мониторов. Для этого можно использовать клейкую ленту и ручку. Цифровая консоль позволяет сэкономить время, переместив все настройки сцены с одного пульта на другой (если они одного производителя и тем более серии) при помощи внешнего USB-носителя. Если звукорежиссер работает с одной группой на разных площадках, то он, скорее всего, уже имеет на USB-носителе коллекцию настроек для различных консолей.
Если вы ограничены в работе лишь небольшим цифровым пультом с малым количеством фейдеров на первом слое, особое внимание следует уделить грамотному расположению трек-листа. Желательно в первый слой поместить сигналы, требующие внимания на протяжении всего концерта: вокал, бас, гитара, большой барабан, малый барабан, групповые шины и т.д. А такие сигналы, как томы, оверхеды, мониторные линии, можно разместить в других слоях.
Наушники. Для проверки всех линий вам нужны будут наушники и источник звука (например, ноутбук, телефон, плеер). Наушники участвуют в проверке каналов и создании микса. Не экономьте на них, выбирайте наушники закрытого типа и высокого качества. Последовательность проверки каналов:
- Проверить работоспособность наушников, подключив их к источнику звука.
- В режиме mono послать сигнал на портальную систему и внимательно прослушать канал, регулируя поворот панорамы, убедиться, что и левая, и правая стороны звучат одинаково. Если они звучат по-разному, то причина может быть, например, в неисправности какого-то элемента портальной акустической системы или в неправильной ее установке.
- Прослушать каждый канал каждой мониторной линии и всех подключенных устройств.
Особое внимание следует обратить осмотру помещения на предмет потенциальных проблем, связанных с геометрией сцены и ее конструкцией. Для устранения проблем можно приобрести фантомный генератор разового шума, который идеален для тестирования кабелей.
Связь между мониторной и портальной системами
Данная связь является очень важной, что связано с необходимостью достичь достойного уровня сцены и при этом избежать его ползучести, которая может привести к серьезным проблемам с микшированием в FOH.
Помните: гитарные усилители и барабаны должны быть максимально изолированы друг от друга. Регулировать громкость усилителей нужно тоже внимательно, обращая внимание на получаемый звук. Например, у некоторых видов усилителей при невысокой громкости звук теряет тембровую окраску, зато при добавлении громкости звук становится теплее и объемнее. В этом случае можно развернуть усилители к сцене, а не к зрителям, чтобы не «перебрать» с уровнем громкости, но и не потерять богатство звука. Другим решением является использование аттенюатора, который как бы поглощает энергию, исходящую от усилителя, но сохраняет при этом богатый тембр звука.
Еще более важным моментом является эквализация мониторов. Важно добиться того, чтобы одновременно звук портальной системы был идеальным, а мониторная система выдавала хороший звук инструментов. Иногда добиться этого довольно сложно, что связано с особенностями помещения, сцены. Например, звуковые волны взаимодействуют со стенами, предметами на сцене, материалами отделки, накладываясь и в результате усиливая или ослабляя друг друга (интерференция звуковых волн). Поэтому некоторые частоты могут просто пропасть или, наоборот, слишком выделяться в общем звучании, которое посылается в зал. Вы убираете слишком заметную частоту при помощи эквалайзера, но она не пропадает. Дело в том, что сценические мониторы оказывают влияние на то, что слышно зрителям. Поэтому, если не получается избавиться от определенной частоты, нужно выключить звук в портальной системе. Всё еще слышите эту частоту? Значит дело в гитарных комбиках или мониторах. Тогда нужно поработать эквалайзером с ними.
Обратная связь и как с ней бороться
Feedback или обратная связь представляет собой самовозбуждение мониторной системы. Подробнее о явлении обратной связи и методах ее предотвращения можно прочитать здесь.
Обратная связь возникает, когда встречаются два сигнала: начальный и вернувшийся, а вот результат их взаимодействия будет зависеть от трех факторов:
- Фазовый сдвиг. При неправильной установке микрофонов (или их расфазировке) вы получите совершенно ненужные фазовые провалы во время выступления и в записях. Подробнее про фазу сигнала и обработку звука можно посмотреть здесь.
- Относительный уровень сигналов. С каждым возникновением обратной связи амплитуда сигнала будет расти. О том, что монитор вот-вот «заведется», можно понять, когда услышите предупреждающий звон, как будто звук исходит из пустой бочки.
Для предотвращения возникновения обратной связи, нужно располагать микрофон по отношению к монитору правильно (под некоторым углом и на определенном расстоянии).
А для того, чтобы уберечься от низкочастотного фитбэка, можно использовать два рядом стоящих монитора, настроенных в противофазе. Также можно использовать коаксиальную конструкцию в расположении динамиков, хотя такое расположение имеет свои минусы и ограничения, но может спасти от возникновения обратной связи.
Саундчек
Саундчек является важным этапом организации концерта, который представляет собой процесс финальной настройки звукового оборудования и аппаратуры, а также проверку звука перед началом мероприятия. Правильная организация и четкая структура – вот залог быстрого и качественного саундчека. У любого опытного звукорежиссера уже есть свои план и методы проведения данного этапа настройки. Например, кто-то настраивает отдельно каждый инструмент, начиная с барабанов. А потом оказывается, что при совместной игре происходит наложение звуков и их взаимное проникновение в микрофоны. И что все вместе звучат уже не так идеально, как по-отдельности.
Целью данного этапа подготовки мероприятия является именно коррекция совместной работы микрофонов и объединение их в группы. Начать работу лучше с тех микрофоном, которые будут включены на протяжении всего концерта (так называемые ambients): вокальный микрофон (один или несколько), оверхеды, хай-хеты, гитарные. Примерная последовательность корректировки работы микрофонов может быть следующей.
1. Начинать лучше с вокальных микрофонов: попросить в них поговорить, а не покричать, после настройки не выключать их, а оставить с пониженным уровнем громкости (до -5 дБ), чтобы отследить, как они будут влиять на работу других микрофонов и инструментов.
2. Далее обычно настраивают звук ударных. Эффективнее настраивать сразу все микрофоны, которые обеспечивают звучание ударной установки в целом. Для этого просим ударника поиграть различные комбинации, чтобы задействовать все микрофоны и элементы установки. Важно слушать совместное звучание барабанов и при этом корректировать работу микрофонов. Одновременно настраиваем гейт, установив низкий порог для возможности фиксации всех ударов. Оверхеды можно не использовать, если помещение небольшое и вокальные микрофоны захватывают звук тарелок. Но это в целях экономии. Если же оверхеды есть, то это прекрасно, и далее настраиваем их.
3. Особое место в настройке звучания принадлежит бас-гитаре, так как именно низкие частоты особенно влияют на слушателей и чистоту общего звучания. Важно согласовать между собой звук бас-гитары и барабанов: выделить каждому из них свое место в частотном спектре, проверить совместимость по фазе и т.д., чтобы они дополняли друг друга, не перекрывая.
4. Далее настраиваем остальные инструменты при открытых каналах, которые уже настроены. При этом важно, чтобы каждый музыкант играл как тихо, так и громко, чтобы настроить микрофоны на весь диапазон громкостей.
5. В завершение настраиваем общее звучание всего коллектива музыкантов. Предварительный музыкальный баланс и звуковые эффекты лучше настраивать на медленных композициях, именно в них они особенно заметны. Слушаем, как инструменты звучат в общем миксе, как взаимодействуют. Было бы хорошо прослушать все песни, которые будут звучать во время выступления, хотя бы понемногу из каждой, чтобы понять, как будет помещение реагировать, чтобы настроить общее звучание. Если время не позволяет, то можно выделить особенные песни, которые требуют индивидуальной настройки.
Обязательно нужно поставить себя на место зрителя. В прямом смысле этого слова: выйти из-за своего рабочего места и встать в зал, туда, где будут стоять зрители. Нужно послушать звучание сцены в разных частях зала, чтобы звук был качественным для всех зрителей. Большинство современных цифровых консолей позволяют управлять собой с айпада, поэтому вы сможете изменить ее настройки, находясь «в поле».
В заключение хотелось бы еще раз отметить особую роль звукорежиссера в организации концерта, шоу или любого другого выступления. Поэтому, осознавая всю ответственность, нужно отнестись к своей работе максимально серьезно, стремясь организовать звуковое пространство как можно лучше. Совершенствуйтесь, набирайтесь опыта, и успехов вам в творчестве!
Как улучшить акустику актового зала в школе
Основная проблема большинства актовых залов в школах (далее просто зал) — их плохая акустика, а именно: большое время реверберации, порхающее эхо, возникающее между параллельными отражающими звук плоскостями, резонирующие ниши под сценой, между потолочными балками, в углах, неравномерность амплитудно-частотной характеристики и др. В таких залах более или менее разборчиво может звучать голос и CD-запись в условиях полного заполнения зала слушателями, одежда которых является звукопоглотителем.
Большое время реверберации, благодаря значительной энергии многократно отраженных звуковых волн от гладкого потолка, стен и пола, часто приводит к общему гулу в зале. Если к этому ещё добавить фонограмму 2-х летней давности с кассетного магнитофона или выступление школьного ансамбля на старой аппаратуре, то вместо музыкального сопровождения получится звуковой шум.
Звук в не заглушенном зале просто неуправляем, а качество общей звуковой картины напрямую зависит количества людей, находящихся в нем. По этой причине звук на «саунд чеке» (проверка звука, генеральная репетиция) будет существенно отличаться от звука во время концерта.
Если Вы не хотите, чтобы звук из зала во время концерта или дискотеки «гулял» по всей школе (и мешал дополнительным занятиям, проводимым в это время), то кроме звукопоглощения избыточного звука в зале нужно будет продумать и звукоизоляцию актового зала.
Звукопоглощение — очень непростая задача, поскольку при этом, в общем случае, необходимо не только убрать лишний звук, звуковой шум и различные мешающие звуковые эффекты — резонирование стекол в оконной раме, дребезжание конструкции освещения зала и др., но и скорректировать амплитудно-частотную характеристику зала, чтобы не создавалось впечатления от звука в зале, будто бы находишься в ванне, или кроме низкочастотной составляющей ничего в зале нет.
Большое влияние на акустику зала оказывает потолок. Поэтому одно из решений — звукопоглощение потолка — применение подвесного акустического потолка из звукопоглощающих плит. Во многих школьных актовых залах потолки достаточно высокие ~ 5 метров. Поэтому подвесной потолок не приведёт к значительному уменьшению высоты зала и его объема. Подвесной потолок просто необходим в случае, когда плоскость потолка разделена высокими балками (что можно увидеть в некоторых старых 5-ти этажных школах).
Для эффективного звукопоглощения в области низких и высоких частот используются разные решения и материалы.
Но, прежде чем приступить к проектированию и монтажу подвесного потолка нужно подумать о том, какое потолочное оборудование будет размещаться в актовом зале — фермы (металлические конструкции для подвешивания светового оборудования и приборов) для света, конструкцию для подвеса одежды сцены — занавес, арлекин, кулисы, падога, задник, система пожарной сигнализации, общий свет в зале, потолочные коммуникации и др. Иначе может получиться ситуация, когда все работы по монтажу и отделке подвесного акустического потолка выполнены, и возникает вопрос, а как же нам теперь повесить занавес или прикрепить к потолку мультимедийный проектор?
Общее освещение зала из модулей ламп дневного света, пожарную сигнализацию и прочую коммуникацию лучше размещать на стенах, поскольку высока вероятность, что на подвесном потолке они будут дребезжать, да и разбирать потолок для проводки дополнительных коммуникаций или устранения неполадок — непростая и затратная задача.
Следующий момент — окна. В актовых залах стоят большие окна, с большой плоскостью стекла, закрепленных весьма посредственно к рамам. По этой причине вся оконная конструкция резонирует, в результате чего появляется дребезг. Выход из ситуации — установка на окна штор (с ручным или механическим зашторивателем) из светонепроницаемой плотной материи для звукопоглощения. Почему светонепроницаемой? Чтобы обеспечить необходимое затемнение зала в том случае, когда возникнет необходимость просмотра фильма в зале.
Для повышения эффективности звукопоглощения можно использовать стеновые звукопоглощающие панели, размером не менее 1 метра на две стены, размещенные на высоте примерно 0,5 -1,5 метра от пола. Это доступное решение, поскольку освещение и проводка в зале устанавливается на высоте 3-4 метров.
Отдельно нужно поговорить о звукопоглощении в области сцены. Часто сцена представляет собой деревянную полую конструкцию высотой 0,5 метра, что является прекрасным резонатором, особенно в низком и среднем диапазоне частот. Варианты улучшения акустики в этом случае могут быть такими: заполнение пространства под сценой звукопоглощающим материалом и обивка сцены звукопоглощающим материалом, если на сцене не планируются номера с танцами. Использование занавеса и драпировки позволяет решить сразу несколько задач в плане улучшения визуального восприятия сценического пространства и акустики сцены.
При выступлении на некоторых сценах мы не раз обращали внимание на крайне неприятный эффект эха, отраженного от противоположной относительно сцены стены и высоких не заглушенных потолков. Задержка звука была настолько существенна и значительна по амплитуде, что даже присутствие мониторов на сцене не могло исправить ситуацию, поскольку вокалист слышал себя не в прямом звуке мониторов, а в задержанном отраженном звуке, и при громком пении просто сбивался с ритма.
Если в актовом зале проходят танцевальные номера, то звукопоглощение пола видится проблематичным.
Улучшения акустики зала можно добиться не только его звукопоглощением. Правильный выбор и размещение звуковоспроизводящей аппаратуры также влияет на качество звука в зале. Но сначала мы рассмотрим вариант живого выступления школьной группы в не заглушенном зале.
Как правило, в качестве основных колонок используются широкополосные порталы, установленные на сцене по краям. Такое расположение не позволяет добиться приемлемого звука. Даже при высоте сцены 0,5 метра в первые ряды слушателей будет приходить практически одновременно как прямой звук, так и однократно отраженный от паркетного пола, что уже снижает его разборчивость. Широкополосные колонки не могут качественно воспроизводить низкочастотный сигнал и вокал, поскольку происходит их модулирование мощными среднечастотными колебаниями электрогитары. В средних рядах интенсивность прямого звука будет значительно ослаблена поглощением его зрителями на предыдущих рядах, но усилится энергия вторично отраженных от стен и потолка волн среднего диапазона, а в последних рядах, благодаря превышению энергий прямой и отраженной от противоположной стены волн над многократно отраженными от стен и потолка, проявится низкочастотная составляющая с некоторым улучшением разборчивости частоты в среднем диапазоне, а колебания высокой частоты будут значительно ослаблены.
То есть, на звук, помимо акустики, оказывают влияние как зрители, так и звуковоспроизводящий тракт. Для улучшения звука можно установить колонки на стойки или подвесить их на потолочные фермы под некоторым наклоном в зал. В последнем случае можно значительно улучшить звук, поскольку прямой звук будет покрывать значительное пространство зала без преград, но это связано с дополнительными строительными работами по закреплению фермы на потолке и колонок на ферме.
Улучшения звука можно добиться и раздельным воспроизведением вокала и инструментов в низкочастотном (бас-гитара, бочка) и среднечастотном (гитара, клавиши) диапазонах. Но это повлечет за собой дополнительные затраты на аппаратуру.
