Старооскольская глиняная игрушка
Счастливая случайность спасла старооскольскую глиняную игрушку от забвения. Игрушки сестер Гончаровых, последних носительниц промысла, в 1985 году поразили своей самобытностью искусствоведа М.А. Никитина, посетившего Старый Оскол. Так, благодаря его судьбоносному участию, эта игрушка была внесена в каталог «Народные промыслы России», получила вторую жизнь и всероссийскую известность.
Среди образцов, представленных во многих музеях, в том числе Российском музее этнографии, есть игрушки, изготовленные известными мастерами современности. Коллекционеры узнают работы и индивидуальный стиль каждого мастера.
История
Старый Оскол, один из сторожевых постов на высоком берегу реки Оскол, был основан в конце XVI века. Первыми жителями были казаки – защитники южных границ , пушкари, ямщики, стрельцы. Слободы вокруг города до сих пор хранят эту память в своих названиях: Стрелецкая, Ямская, Пушкарская, Казацкая, Ездоцкая. В одной из таких слобод на Казацких буграх жили гончары-ремесленники. Беложженая гончарная глина, послушная в руках мастера, давала звонкий черепок. Делали крынки, корчаги, кувшины, горшки. Для обжига устраивали в меловой горе горны, заготавливали огромные пни, которые медленно тлели и долго держали тепло. Женщины и дети лепили игрушки, свистульки, затем, после сушки, заполняли ими горшки и все вместе ставили в горн. После обжига игрушки расписывали. Этот промысел известен с конца XVIII века, а своего расцвета он достиг в конце XIX столетия. Но в 1930-х годах налогами и запретами промысел был погублен и к середине XX века перестал существовать.
Второе рождение старооскольской игрушки связано с именами потомственных мастеров сестер Гончаровых – Ольгой Михайловной, Натальей Михайловной и Евдокией Михайловной. Случилось это в 80-х годах прошлого века. Известный московский художник и коллекционер М.Никитин по пути в Москву остановился в Старом Осколе и стал интересоваться гончарством. Работы сестер Гончаровых стали настоящим открытием – ведь «посадской» игрушки (по классификации искусствоведов) к тому времени в России уже не было.
Православное мироотношение определило содержание игрушки, очеловеченный характер образов: сказочные олени, кони, мишки, барышни в модных мещанских нарядах, всадники в шляпах. Появились и характерные детали, например, капор и муфта в одежде у барышень, лукошки с грибами, петушками и гусями и бочонки у мишек и т.д. Это настоящие детские игрушки, они живые и легко узнаваемые.
В 1987 году старооскольская игрушка была занесена в каталог Всероссийской выставки «Народное гончарство России». Народный мастер филимоновской игрушки Н.Ф.Вяткина, искусствовед Э.С.Стекунова и Никитин М.А. не позволили угаснуть промыслу Староосколья, Учениками сестер Гончаровых стали супруги Лобынцевы – Владимир Иванович и Татьяна Викторовна. Они уже более 20 лет обучают лепке и росписи старооскольской глиняной игрушки в школе искусств, а также юных и взрослых участников клуба «Традиция» в Старооскольском Центре декоративно-прикладного творчества.
Состояние
Усилиями Старооскольского Центра декоративно-прикладного творчества в декабре 2016 года Министерство промышленности и торговли России зарегистрировало старооскольскую игрушку как изделие народных художественных промыслов признанного художественного достоинства. Это значит, что она встала в один ряд со знаменитыми дымковским, хохломским, гжельским и другими народными промыслами.
Старооскольский Центр декоративно-прикладного творчества стал средоточием популяризации традиционной старооскольской глиняной игрушки. Постоянная экспозиция игрушки в Центре, компетентный персонал, исследовательская работа, мастер-классы и выставки совместно с другими учреждениями культуры создают жизненно необходимую среду для развития промысла.
Необычное сочетание лаконичности форм крестьянской игрушки и изящества и красоты городских игрушек вдохновляет мастеров декоративно-прикладного искусства, адаптируя ее в современности. Художественная роспись, керамическая посуда, майолика, живопись, колокольчики, декоративные сосуды, панно и другие изделия, вдохновленные образом старооскольской игрушки, украшают выставки, раздвигая географические рамки, расширяя круг общения мастеров и любителей.
С 2008 года Старооскольский Центр декоративно-прикладного творчества один раз в два года проводит межрегиональный фестиваль народных мастеров и художников «Слобода мастеровая», который носит имя потомственных мастеров старооскольской игрушки сестёр Гончаровых. К фестивалю всегда приурочены выставки, ярмарки, дефиле народного костюма, концертные программы.
Одно из условий жизни промысла – это наличие действующего производства. В 2015 году в Старом Осколе был создан производственный кооператив «Артель «Старооскольский гончарный промысел». Сейчас в кооперативе три мастера-игрушечника: Владимир Лобынцев, Екатерина Зиновьева и Оксана Рощупкина. Основная деятельность мастеров артели «Старооскольский гончарный промысел» направлена на работу по возрождению и популяризации старооскольской глиняной игрушки.
Впечатления
Если вы хотите приобрести игрушки, сувениры с ее символикой, или же у вас возникло желание самому научиться традиционной технологии изготовления, узнать про нее больше, то все желания осуществимы в Центре декоративно-прикладного творчества!
Уже на территории Центра вас встретят двухметровые фигуры медведя, барышни и всадника, олицетворяющие Старооскольскую глиняную игрушку. Это арт-площадка «Колесо традиций», творческая зона под открытым небом, которая служит фотозоной, местом отдыха и проведения различных мероприятий. Деревянные беседки, бревенчатый колодец, фигурные лавочки и скульптуры создают творческое пространство, в котором в теплое время года работают импровизированные мастерские по различным направлениям ремёсел.
Масса возможностей прикоснуться к истории и поучаствовать в процессе изготовления игрушек вас ожидает в самом Центре декоративно-прикладного творчества. На еженедельных занятиях в творческом объединении «Традиция», возглавляемом Народным мастером России и Белгородской области Лобынцевым В.И., можно узнать историю, традиции, тонкости изготовления игрушки и главное — научиться лепить и расписывать игрушки своими руками.
Мастера Артели «Старооскольский гончарный промысел» приглашают на мастер-классы по гончарству и лепке игрушки. Изготовленные своими руками изделия можно забрать с собой. Приобрести или заказать мастерам игрушки и сувениры — всегда доступная услуга в салоне артели и в Центре декоративно-прикладного творчества.
Глиняная игрушка из Белгородской области стала одним из «Сокровищ России»
Глиняную игрушку из Старого Оскола признали «Сокровищем России» по итогам онлайн-голосования журнала National Geographic Traveler, сообщили в пресс-службе регионального правительства.
Опрос был посвящён туристическим возможностям России. Номинантов выдвигали официальные представительства субъектов страны. В течение четырёх месяцев россияне выбирали лучшие достопримечательности и объекты культуры разных регионов.
Старооскольские глиняные игрушки, которые лепят мастера Центра декоративно-прикладного творчества, признали лучшим промыслом. Одно из самых древних ремёсел Белгородчины заняло четвёртое место в итоговом рейтинге победителей.
Отметим, что производство этих игрушек занесено в каталог «Народные промыслы России». Изделия из глины в Старом Осколе производят с XV века.
Какой город спасла глиняная игрушка
08.12.2016 г.
 |
ДИНАСТИЯ МИТИНЫХ
Не многие имена старых мастеров романовской игрушки сохранило для нас время. И тем приятнее осознавать, что и сейчас живут и здравствуют люди, кто своими руками создавал для потомков эту удивительную глиняную историю романовского промысла.
Династию Митиных можно считать долгожителями игрушечного ремесла. Они смогли свои знания, секреты и навыки сохранить и пронести через три столетия, перекинув мостик из прошлого в настоящее, дав, таким образом, нам увидеть историю развития промысла, его расцвет и увядание с века 19-го до наших дней.
Одно из самых ранних официальных упоминаний об игрушечном промысле в Тамбовской губернии, а именно туда входила нынешняя Липецкая область, относится к 1853 году. «Тамбовские губернские ведомости» на своих страницах рассказывали о характерных для промысла игрушках. Сюжетно-образную основу для глиняных свистулек того времени составляли лошадки, коровы, бараны, петухи, олени, солдаты в папахе и барыни в капоре. Игрушка покрывалась желтой, зеленой, коричневой поливой или расписывалась краской. [1.] К концу 19-го века, романовский промысел достигает своего наибольшего расцвета. И было это связано с развитием Липецкого курорта.
Официально курорт, названный «Липецкие Минеральные Воды», был учреждён в 1805 году, когда император Александр I на докладе министра внутренних дел графа Кочубея об устройстве курорта в Липецке начертал: «Быть по сему». С этого времени, город становился не только «хранилищем прекрасных вод», но и «местом весёлости и забав». В курортный сезон, Липецк посещала столичная знать. Бывали известные писатели и поэты, музыканты и актёры, революционеры-народники, а в военное время здесь залечивали раны русские солдаты и офицеры. [3.]
Именно в это время, следуя моде и вбирая в себя стиль светской городской жизни, романовская игрушка постепенно становится отражением целой эпохи.
Одновременно, сохраняя старые традиции, мастера начинают лепить новые сюжеты: офицеров в парадных мундирах, нарядных дамы, гуляющие парочки, богатые выезды в колясках и каретах. Постепенно сдержанна поливная игрушка отходит на второй план, уступая место яркой, раскрашенной масляными и анилиновыми красками мелкой пластике, которая охотно покупается отдыхающими и заезжими гостями.
Как раз в это время жили и работали Павел Степанович Митин (1850? — ?) и его сыновья Иван Павлович (1878 – 1932г.г.), и Яков Павлович (1880 -…). [6.] Судя по всему, они и становятся одними из ведущих мастеров конца XIX — начала XX века. [2.]
Творчество Митиных постепенно превращается в самостоятельную, выразительную ветвь романовской игрушки. Стали выделяться мельчайшие детали: у офицеров и генералов – эполеты и аксельбанты, шнуры и перевязи, медали, ордена и пуговицы. На фуражках кокарды. Вся мелочь обильно серебрилась. Барышень украшают замысловатые головные уборы. Игрушка превращается в мини-скульптуры, становясь похожей на фарфоровые фигурки, распространенные в то время. Позднее в своих работах Митины стали использовать штамповку лиц. Так появляются образы Николая II и Льва Толстого. Есть изображение великого писателя на смертном одре. В 1905 году И.П. Митин создаёт работу «поп Гапон». Такие необычные игрушки романовских мастеров редки и особенно ценны. Они отражают не просто некие фольклорные мотивы, но и определённые политические события и настроения, уклад жизни того времени.
Достоверно известен один очень любопытный случай из жизни Ивана Павловича Митина. Его описывает Н.А. Пивен в 1955году в своей статье «Липецкая глиняная игрушка». Вылепив фигурки офицера в парадном мундире, с ликом Николая II, он отправился на базар. Причём портретное сходство не вызывало сомнений. «Государя», слепленного Митиным, оценили быстро. Едва только Иван Павлович выставил его на продажу среди прочих игрушек, как был задержан жандармом. Довольно долго ему пришлось находиться под арестом в «холодной», а потом – под надзором полиции. [4.]
До 1918 года семейство Митиных работало в промысле сообща. В архивных записях, со слов Якова Павловича Митина, читаем: «…занимался кустарными работами. Во время зимы делали глиняные детские игрушки, а летом в промежуток от полевых работ вырабатывали за лето 15-20 тысяч штук кирпича». Яков Иванович участвовал в войне с Японией, с Германией. Вернувшись, «…в конце 1918 года разделился с братом и отцом». [7.]
В начале XX века в Липецке, Михаилом Павловичем Труновым, создаётся Липецкое Петровское общество распространения научных и практических знаний. Именно тогда и началась собираться первая коллекция глиняных игрушек для Краеведческого музея. Так в отчётах Петровского общества за 1909 год сказано: «В с. Романово, Липецкого уезда, из стари существует кустарный гончарный промысел и в музее положено начало составлению коллекции глиняных игрушек, работы этих кустарей; игрушки эти очень разнообразны, некоторые работаются по старинным формам. Но в последнее старина заменяется новыми формами, конечно соответствующими переживаемым интересам: в последние годы появились куклы, изображающие японцев».
Огромный вклад в сохранение народного игрушечного промысла внесли жены М.П. Трунова и М.А. Клюева, первого градоначальника города Липецка: Мария Николаевна Трунова и Ираида (Еротеида) Ивановна Клюева. Из отчёта Петровского общества за 1911 год: «В отдел кустарный …. поступили следующие пожертвования:
1. От Е.И. Клюевой – большая коллекция глиняных игрушек («свистульки» и детская посуда) изделия гончаров-кустарей с. Романово, Сырской волости, Липецкого у. Всего 65.
2. В дополнение переданного в 1909 г. собрания таких же игрушек М.Н. Труновой, от неё же поступило ещё 20.»
И далее: «В настоящее время в музее собрана значительная и интересная коллекция образцов этого древнейшего кустарного промысла местного края, и в виду большого этнографического интереса этих «свистулек» было бы целесообразно приобрести за счёт О-ва дублеты их для обмена на подобные народные игрушки других местностей России и для отсылки в этнографический отдел Московского Румянцевского Музея, где уже имеются несколько образцов их. Кроме того желательно было бы заказать изготовить экземпляры игрушек старинных образцов, уже «вышедших из моды».» [9.]
 |
 |
Игрушки из фондов Липецкого Краеведческого музея
И в наши дни, спустя сто лет, благодаря сподвижникам прошлого века, мы можем посмотреть эти игрушки, и полюбоваться творчеством старых мастеров, в том числе, работами Митиных.
По мнению искусствоведа А. Фрумкина, «Иван Павлович делал замечательные традиционные игрушки: поездки, всадников, кавалеров, дам, самые разнообразные свистульки и прочее. Многие его работы составили липецкую музейную коллекцию, а в 30-х годах он сделал игрушки для Музея этнографии народов СССР (Ленинград). Особенно он любил лепить две фигурки: «Беседа» и «Пожарник». «Пожарник» представлял собой лошадку, везущую бочку на колесах, на передке – мужичок в красивой униформе. … «Беседа» – многофигурная композиция. Вокруг стола, уставленного чашками или рюмками, штофом и блюдом с пирогами, сидят двое или трое: священник, офицер и статский.
В 30-х годах промысел постепенно угасал. Перестали делать большие куклы, которые раньше готовили к Егорьевской ярмарке. Делали лишь свистульки. Со временем и они стали исчезать. Лишь сын И.П. Митина – Василий Иванович (1912 -1975г.г.) – продолжал крутить «дудки». [5.]
Крутил он их и во время войны. Будучи на фронте, в редкие минуты затишья, Василий Иванович занимался любимым делом. И каково же было его удивление, когда, однажды, на мелодичный наигрыш свистульки откликнулись деревенские мальчишки. Детской радости не было придела.
Придя с фронта, Василий Иванович снова вернулся в промысел. Теперь секретам ремесла он стал обучать своих детей.
Из воспоминаний Марии Васильевны, Виктора Васильевича, Анатолия Васильевича и Василия Васильевича Митиных:
«Глину привозил на телеге отец. Брал под Студеными Хуторами, там, в Борщевом логу была жила тёмно-синей очень эластичной глины. Заливали водой в корыте, и она три дня размачивалась. Потом отец брал кусок глины и разбивал его железным прутом «часа два им тякает-тякает», а уж потом начинает натирать глину на лавке, как тесто.
Работать садились все. В окно глянем – дети гуляют, а мы «лепёшки» шлёпаем. Потом делали заготовки – «пушки». Складывали на двухметровую доску в 4 ряда и 4 ряда вверх. Отец рога и хвосты крутил, а мать (Любовь Михайловна), проколкой из бересклета, свистки делала. Всю зиму лепили, сушили на печи, а обжигать начинали с весны, как снег сойдёт. В горн сначала закладывали выжигать известняк, а на него сверху клали игрушки. Игрушки закладывали аккуратно, заполняя пустоты между куклами мелкими свистульками. За раз могло поместиться до 20 тысяч штук. Горн топили до тех пор, пока игрушки не станут красными. Затем затворку закрывали и оставляли, что бы остыли. А уж на другой день садились красить. Брали гусиное перо и химическую краску, разведённую на яйце. Раскрашивали клюв, гребешок и на спине делали три, четыре полоски красным, зелёным, голубым, жёлтым цветом. Игрушки получались как конфетки. А потом их забирали перекупщики из «Вторсырья» по 3 копейке за штуку договор заключали заранее), или же мать насыпала в корзину и шла на рынок свистеть. На базаре она продавала свистульки по 5 копеек. В 1947 году на игрушечные деньги купили кирпичный дом, который сохранился до наших дней». [8.]
Так семья Митиных жила и лепила до 1959 года.
Но время шло, дети выросли. Сыновья ушли в армию. А в 60-ые годы дохода от игрушечного промысла почти не было. Да и былого интереса свистулька, как игрушка, уже не вызывала. Вот и пришлось оставить ремесло. Кто-то из детей уехал, кто-то остался на своей исторической родине. Но навыки, полученные в детстве, помнят все Митины.
Знали и любили в своём родном селе Марию Васильевну Полянскую (Митину) (1930-2009 г.г.). Могла она не только свистульки лепить, но и на гармошке сыграть, и народную песню затянуть, и задорную частушку с приплясом исполнить. Огромный вклад внесла она в организацию музея в Доме Культуры села Хрущёвка. Мария Васильевна передала в дар музею свои народные костюмы, рушники, скатерти, а так же помогала собирать предметы старинного быта по всей соседней округе.
А «митинской» лепке и сейчас можно поучиться у Анатолия Васильевича и Виктора Васильевича. Внуки именитого деда, бывая в гостях в Центре развития творчества «Советский» города Липецка, с радостью делятся с ребятами из кружка «Глиняная игрушка» секретами древнего ремесла.
Автор – составитель
И.П.Беликова
Творческие встречи с Анатолием Васильевичем и Виктором Васильевичем Митиными
в Центре развития творчества детей и юношества «Советский»
Романовская игрушка. Автор Беликова Ирина
Список литературы:
- М.И. Долженкова, Ю.А.Толмачев. Тамбовская художественная культура. Учебное пособие. Тамбов. Издательство ТГТУ 2006.
- И.А. Колобкова. Романовская глиняная игрушка. Народное искусство. Исследования и материалы. Сборник статей/ сост. и науч. ред. И.Я. Богуславская. СПб. ГРИ. 1995. С 121-137. (стр 126).
- Липецк и Липецкие Минеральные Воды. Исторический буклет. Автор-составитель Ирина Жирова. Липецк. 2003. С 1.
- Хомич Т. За игрушку под арест. Липецкая газета. 21 июля 2006.
- Фрумкин А. Липецкая народная игрушка. Дошкольное воспитание. Журнал 1971, №2. С 97-99.
- Метрические книги Рождество – Богородицкой церкви села Романово Липецкого района.
- Архивные документы.
- Фото и видеоматериалы из домашнего архива семьи А.В. Митина.
- Отчёт о деятельности Липецкого Петровского Общества распространения научных и практических знаний за 1909 — 1911 годы.
Из чистой глины. Как на Белгородчине делают борисовскую игрушку
Глиняная игрушка — один из самых популярных народных промыслов в России, причём в каждом крае она имеет отличия. В Белгородской области широко известна староооскольская игрушка из белой глины, воссоздающая яркие сказочные образы зверей и людей, но мало кто знает, что существует ещё борисовская глиняная игрушка, которая весьма отличается от всех привычных.
О том, в чём её особенность и как она появилась, в Всемирный день ремесленничества, который празднуют 10 июня, «АиФ-Белгород» поговорил с народным мастером Белгородской области Евгением Ивановым, который сейчас занимается возрождением промысла борисовской глиняной игрушкой.
Свистульки для детей
Татьяна Черных, «АиФ-Белгород»: Евгений, как появилась борисовская игрушка?
Евгений Иванов: Изначально борисовские мастера лепили игрушки из той глиняной массы, которая оставалась после изготовления горшков, других керамических изделий. Не у всех мастеров было художественное образование, поскольку Борисовка была по сути большим селом, обучаться они могли у старших родственников. Не было у них и прямых контактов с такими большими центрами по изготовлению народной игрушки, как, допустим, как тот же Старый Оскол или Филимоново.
Поэтому в Борисовке игрушки делали по-своему, именно в тех образах, которые они часто встречали. И если в Старом Осколе игрушечный промысел начал развиваться ещё с XVII века, а расцвета достиг в XIX веке, то в Борисовке глиняные игрушки начали делать только во второй половине ХХ века, в 50-х годах.
Этот промысел начал развиваться благодаря двум мастерам-борисовцам: Михаилу Ивановичу Моргуну и Пётру Ефимовичу Ткаченко. После войны в газете «Борисовская Коммуна» писали о выставке, посвящённой освобождению посёлка от немецко-фашистских захватчиков, где наряду с керамическими изделиями были выставлены и глиняные игрушки.
К 90-м годам прошлого века о ней уже никто не знал — мастера умерли, про игрушку забыли, и она ушла из обихода. И если в целом говорить о глиняной игрушке как о виде искусства, культуры, она сейчас во многих регионах либо совсем исчезает, либо находится на грани, поэтому и поднимается вопрос о её возрождении и сохранении.
Первые борисовские игрушки были сделаны очень неказисто, на уровне 10- 12-летнего ребёнка. Но это было так из-за того, что они были свистульками и предназначались для детей. То есть мастеров прежде всего интересовал не образ как таковой, например, барыни, быка, — а чтобы можно было свистеть. И только из-за того, что это были наскоро слепленные фигурки-свистки, не имеющие росписи, в нашем районе на неё особо не обращали внимания.
-Но какие-то исследования краеведов всё-таки были?
-Да, одним из первых, кто заинтересовался в 70-х годах прошлого века, был московский краевед Виктор Блинов. Он несколько раз приезжал в Борисовку, разговаривал с мастерами, и после каждого визита увозил с собой новые образцы глиняной игрушки.
На сегодняшний день я единственный народный мастер в области, который ею занимается. Но если взять нашу, такую с виду неказистую игрушку, и взять, например, дымковскую игрушку или ту же старооскольскую — у них разные предназначения. Они служили украшениями жилища, а у борисовской игрушки назначение исключительно для детской забавы.
-Какие образы чаще всего используются в этом промысле?
— В основном это звери, которые окружают крестьянина в его домашнем быту или встречаются в лесу. Человеческих образов мало — это хозяин с петухом, барыня с курицей, или всадник — тоже мужик, который руками держится за шею лошадки. Остальные фигурки — это животные: зайцы, куры, петухи, лошади, медведи, бараны, собаки, свиньи, лягушата. Все фигурки неказистые, но милые и смешные. Есть и диковинные животные, например, слон. В послевоенное время было мало возможностей попасть в цирк, и слона делали по представлениям, по картинкам. То же самое касается и павлина, жар-птицы.
Осмысливать традицию
-Можно ли где-то увидеть эти игрушки?
— В экспозиции Белгородского государственного музея народной культуры в разделе, посвящённом борисовской керамике, есть стенд, где представлена и старооскольская игрушка, и четыре экспоната борисовской игрушки моей работы. Это как раз барыня и хозяин с курами, которые либо отправляются на ярмарку, либо с неё возвращаются с покупками.
Эти мои работы сделаны именно по мотивам традиционной борисовской игрушки — но я их сделал по-своему. Игрушка, которой я сейчас занимаюсь, имеет какие-то общие черты с теми, которые когда-то делали мастера — допустим, форму глаз, рта, у них та же образно-стилистическая основа. Но повторять в точности контур работ мастеров мне не интересно, это вообще не путь развития традиции. Промысел развивается, когда есть творчество, когда на основе традиции создаётся то, чего ещё не было.
Сейчас у меня в планах — на основе этой игрушки создать коллекцию глиняной игрушки, а именно, людей, образы которой демонстрировали бы разнообразие промыслов и ремесел нашего края, Борисовки — а их было у нас больше 70.
Также в Борисовском историко-краеведческом музее сейчас есть коллекция такой игрушки, которую передал в музей незадолго до смерти мастер-керамист Юрий Петрович Агафонов. Так что люди могут увидеть наглядно, каким был этот промысел.
— Глина используется какая-то специальная?
-Раньше была возможность съездить на карьер в Борисовку — там её набирали, глина была удивительная, на вид как масло, вытягивалась и принимала любую форму. Сейчас карьер уже выбрали, то, что осталось, смешивается с песком и при обжиге трескается, взрывается. Так что теперь я заказываю глину в Москве у своего товарища, тоже народного мастера, и с ней работаю.
-Евгений, как вы сами пришли к тому, чтобы заняться глиняной игрушкой?
-Я заканчивал Белгородский колледж культуры, отделение декоративно-прикладного искусства, готовился писать диплом — к тому времени уже руководил научным обществом в колледже, где мы занимались изучением традиций, культуры нашего края. Ещё во время учёбы я встречал кое-какие данные о том, что в моей родной Борисовке были свои исконные промыслы — борисовская школа иконописи и глиняная игрушка. Иконопись, кстати, и сейчас продолжает там развиваться.
Я поехал в Борисовку в краеведческий музей, попросил предоставить мне данные о том, какие были у нас традиционные народные промыслы — и там были сведения о глиняной игрушке, но экспонатов в то время ещё не было. И тогда я начал работу по поиску информации в Интернете и в Белгородской областной научной библиотеке.
Источников по самой игрушке очень мало, первым исследователем был Блинов, о котором я уже упомянул. Собрав всю информацию, какую возможно, я подготовил диплом, и сейчас продолжаю эту исследовательскую работу, на основе которой намерен идти в аспирантуру. Хочу, чтобы эти исследования были оформлены документально, чтобы они вошли в пособия, чтобы и другие мастера, студенты имели возможность не только с ними ознакомиться, но и внести какой-то свой вклад.
Кстати, в методическом пособии «Белгородоведение» для учащихся начальных классов опубликован план-конспект урока, где ребятам предложено познакомиться с одним из образов борисовской игрушки – курицей.
Народное творчество учит добру
— Вы же и детей обучаете этому промыслу?
-Да. я занимаюсь с детьми в художественной школе Белгорода, обучаю лепке, показываю основы изготовления глиняной игрушки — не только борисовской, но и дымковской, филимоновской. Детям нравится, на выставках их работы занимают призовые места.
Чему-то и я у них научился — для свистульки ведь нужно иметь немного детское восприятие. Бывает, что сначала ребёнок считает, что глиняная игрушка — это скучно и неинтересно, но стоит ему самому преобразить обычный кусок глины в какой-то образ, слепить, обжечь, дунуть, и она засвистит — и всё, появляется такой интерес, что и домой не выгнать.
— И всё-таки в игрушке важнее образ, а не свист?
— Да, важно понять, на основании чего мастера создают именно такие образы. В Борисовке очень сильно влияние Украины, там ведь и граница совсем близко, и, несомненно, сказывается влияние украинской культуры. Мастер Ткаченко был родом из Сумской области Украины, и он чаще лепил людей, а Моргун лепил и людей, и животных. Так что в изображении людей стилистика больше относится к украинской школе глиняной игрушки.
А вот что касается животных, которых лепил Моргун, то они по форме больше напоминают клеповские — это промысел из Воронежской области. Они стоят на трёх точках опоры — две передние ножки и хвост-свистулька. То же есть и в старооскольской игрушке.
— Но какова всё-таки особенность, чем борисовская игрушка отличается от всех остальных?
— Прежде всего, это сам материал. Тут чистая глина, поэтому игрушки коричневого цвета. Если их расписывают, глину покрывают краской, и исчезает эта изюминка — сам природный материал.
Наша игрушка своеобразна, её образы не похожи ни на одни из известных в России. Сколько я смотрел и изучал самых различных игрушек, не встречал ничего даже отдалённо похожего.
И еще немаловажный фактор — что этот промысел появился именно в нашей области, потому что сейчас мало можно назвать промыслов, которые, появившись в нашем районе, получили бы дальнейшее развитие именно у нас.
Данным промыслом заинтересовались в Тульской области — там есть посёлок Одоево, где делают филимоновскую игрушку. В этом году мы уже второй раз поедем туда на фестиваль «Сказки деда Филимона» — когда мы там были в первый раз, интерес был большой.
Ещё я выставлялся в Москве на заочной выставке народных промыслов. А летом 2014 года, незадолго до всех событий, мы с супругой были на Украине, в Мелитополе, где проводилась научная конференция по народным промыслам. Там нам тоже сказали, что наша игрушка очень необычна и что нужно ею заниматься.
А вот почему игрушка стала именно такой, — ответа на этот вопрос уже не получить, потому что мастеров уже нет в живых, а их родственники. Я общался с внучкой мастера Моргуна, — не говорят ничего больше того, что уже написано в книгах.
Искусство всегда влияет на душу, а народное искусство позволяет нам вернуться к нашим истокам, к корням, почувствовать свою к ним причастность. А народная игрушка возвращает нас в детство, дарит радость. Вся наша традиционная народная культура устремлена к добру, она учит красоте, тому, чтобы в мире не было зла, насилия, стремления показать своё «я». Потому что народ — это всегда общность, не «я», а «мы».
